2022-01-01 10:51:08|已浏览：266次
拍电影不仅仅是一群演员在看剧本演剧本而已，还需要有人扛着摄像机把一切都记录下来。还有像什么摄影指导，剪辑，特效等等要把观众带入到电影的另一个层次。但更重要的是，为了让电影变得令人记忆深刻，电影制作者必须给影片加入无数的创意，有些甚至可以在你观看特定场景时，诱使你产生某种错觉，接下来要说的就是你没注意到的21个：
21.库勒雪夫效果（Kuleshov effect）
库勒雪夫效果是当同一面部表情的画面,配以不同的画面,就能产生不同的情感效果，让观众以不同的方式解读人物的情绪，即使面部表情保持不变。
20.低角度仰拍
低角度的镜头让角色看起来强大而霸道。它可以用来显示他们是英雄或者危险人物。
19.高角度拍摄
在电影中使用高角度镜头使角色看起来脆弱和弱小。
18.推轨变焦
变焦(或眩晕效果)是通过在远离拍摄对象的同时变焦来实现的。这造成了一种令人不安的眩晕或不真实的感觉，因为主体保持不变，而视角是扭曲的。
17.布景
使用有趣的技巧让观众感到不安。酒店的布局没有什么特别的意义，大多数观众在看电影的时候往往不是很清楚楼层平面图，但在潜意识里，他们会感到迷失方向了，就像在做梦一样(在《闪灵》的例子里，是噩梦)。
16. 慢速变焦
慢速变焦通过缓慢地将连续镜头转换成悬疑镜头，来营造戏剧性、张力和悬念。
15.潜意识信息
有几部电影使用了潜意识信息，这些信息出现得太快，人们无法意识到，但是出现足够长，就可以影响到观众。
14.帧数
24帧每秒是电影行业使用的标准帧数，24帧每秒可以提供足够的运动镜头，从而模糊我们的大脑，认为出现的场景很“自然”和“逼真”。
13.配乐
配乐通过使用大调或小调来增强情感。正如大调的音乐被认为是快乐的，而小调的音乐被认为是悲伤的，惊悚和恐怖电影使用小调，将低沉的主题从小调到大调，会让它们显得轻松愉快，而将振奋人心的大调到小调，甚至一些小哼唱都让人觉得毛骨悚然。
12.宽高比
宽高比是一个很微妙的但很强大的工具。导演可以通过使用不同的纵横比来实现不同的自由度。通常情况下，观众甚至没有意识到自己被操纵了。不同的比率有不同的影响，例如:
1:1 这个比率就像古老的照片，唤起人们对过去的感觉，也增加了场景的深度。
4:3 的比率是纵横比(这就是为什么它被称为“Academy Ratlo”)，现代导演经常在珀洛德的作品中使用它来帮助将时间框架带入潜意识。
16:9 比例是最常用的比例，还可以给电影一种产生是“纪录片”的感觉。
11.次声
如果一种极低的低音频率低于20HZ，对人类来说基本上听不到，那为什么它还会继续出现在恐怖电影的配乐中呢?因为可以吓到我们。测试表明，人在听到次声时会感到极度的悲伤、恐惧和颤抖，这可能是因为次声和火山爆发时的声音是一样的。
10.向右移动
我们倾向于向右移动的场景看作是积极的、自然的。因此，电影往往会将好人从屏幕的左边移到右边，而坏人则相反。你可能没有意识到，但你的大脑意识到了。
9.照明
电影制作者可以在暗光下拍摄角色，并在拍摄过程中降低影片的饱和度，从而给角色带来神秘感和阴谋感。
8.深度空间
深度空间，也叫深舞台，是一种用屏幕上的深度来传达角色给定位置的大小的技术。在电影《公民凯恩》中，上图中展示的是，损失使他一瞬间的角色力量变小，但是随着情况的好转，下图中的他离镜头越来越近，这样他的权力感就恢复了。
7.色彩错觉
加斯·范·桑特翻拍的《惊魂记》利用这种现象巧妙地扭曲了你的大脑。开头部分有绿色的条纹，眨一下眼睛，你就会看到血红色。同样的概念也可以用来让观众“看到”任何其他的颜色，只要简单地显示出相应的(相反的)颜色就可以了。
6.低角度拍摄
斯蒂芬·斯皮尔伯格为了使影片的基调与儿童角色有关，从低角度拍摄了一些电影场景。这些低角度的镜头模仿了孩子的视线，所以观众能产生很好的带入感。
5.音效
电影倾向于把声音转换成一个缓慢的小调，这意味着你在悲伤的场景中跟着角色一起哭泣。这就是为什么大多数电影在小调响起之前几乎没有音乐的原因——因为沉默是一种累积。音乐开始的那一刻起着“触发器”的作用，让你的眼泪不知不觉地流出来。
例如，在电影《恋恋笔记本》中，当他和她一起躺在床上时，音乐变得格外响亮，第二天早上他们被发现死亡时，音乐效果达到高潮。
4.眼睛凝视镜头
坏人有时会直视着镜头，仿佛他在凝视着你的灵魂。这会让你觉得不舒服，因为好像坏人在镜头前好像是在跟你说话。
3.滤镜
为了让观众看到一个特别美丽或脆弱的女人，电视节目喜欢使用软聚焦滤镜。这种技术最明显的应用是在《星际迷航》原版剧集的“马德的女人”(Mudd’s Women)中。当这些女性受到“维纳斯”(Venus)美容药物的影响时，她们会以柔和的焦距拍摄，而在效果消退的场景中，滤镜会被移除。
2.混乱的场景设计
导演们，尤其是在混乱的动作场景中，会记录下你在屏幕上的位置，并指引你找到最重要的信息，这样你就能更容易地理解你在看什么。
1.色彩
色彩有时被用来分隔故事线索，给每个线索一个独特的感觉。例如，在《潘神的迷宫》中，这些“奇幻”场景都是在温暖的红色房间和琥珀色的房间里拍摄的。与此形成鲜明对比的是下图中的冷蓝色和绿色，强调了法西斯西班牙现实中场景的严肃性。
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